«Я художник, я так вижу!»: гайд по необычной арт-коллекционке

Сегодня мы расскажем о новых ярких направлениях современного искусства. Узнаем, что коллекционируют Джастин Бибер и Тимати, какое увлечение объединяет Роберта Де Ниро и Майли Сайрус, и еще очень много интересного.

Главная фишка — покупатель никогда не знает, какая именно игрушка находится в приобретенной коробке, поэтому собрать полную коллекцию невероятно сложно. Чтобы завершить коллекцию, любители по всему миру покупают персонажей и обмениваются ими между собой.

• Базовая (в ней 9 мишек разных цветов, на каждом нарисована буква; собрав весь набор, вы получите слово be@rbrick);
• Стандартная (тематическая подборка героев мультиков, фильмов и др.);
• Дизайнерская (созданная в коллаборации с различными брендами, дизайнерами и художниками);
• Секретная (о релизе этой серии мишек никогда не объявляется заранее, поэтому о том, как они выглядят, до выпуска в продажу не знает никто, кроме авторов).

На протяжении 20 лет MediaCom сотрудничают с самыми разными популярными компаниями, что делает их интересными для широкой аудитории. Наиболее известны коллаборации с такими брендами: Nike, Chanel, Swarovski, DC, Marvel, Guess, Supreme, G-Shock.

Создатель Be@rbrick Тацукихо Акаши отмечает, что за рынком никогда не следит, за трендами не гонится, а сотрудничает лишь с теми людьми и брендами, которые интересны ему самому.

Цены на мишек могут быть совершенно разными: некоторые модели очень редкие, пользуются невероятным спросом и постоянно растут в цене.

Фото: Be@rbrick

Самой большой коллекцией Be@rbrick в мире обладает китаец Гао Кэ, который собирает мишек с 2005 года. В декабре 2020 года он вошел в Книгу рекордов Гиннесса, ему удалось собрать 1008 медведей.

Любит этих мишек и канадский поп-исполнитель Джастин Бибер, в своем Instagram он поделился фото медведей, которые украшают интерьер его дома.

Одним из наиболее известных коллекционеров игрушек Be@rbrick является хип-хоп-исполнитель Тимати, фотографиями своих экземпляров он регулярно делится в Instagram.

Творчество Брайана отличается уникальным стилем, в собственные street-art-произведения он добавляет изображения популярных мультяшных героев с необычным знаком «X» на глазах и руках — это и стало его фишкой.

Его работы очень быстро снискали известность и стали узнаваемыми среди поклонников уличного арта, коллекционеров современного искусства, ведущих мировых брендов и исполнителей, в числе которых Supreme, Nike, MTW, Dior, Kanye West и Travis Scott.

В марте 2019 года невероятная надувная версия Kaws Companion длиной почти 37 метров и весом 40 тонн была установлена ​​в гавани Виктория в Гонконге во время выставки Art Basel.

«Я хотел создать произведение, означающее релакс и время, потраченное на себя», — сказал Kaws перед запуском гиганта.

• Музей современного искусства в Форт-Уэрте (штат Техас, США);
• Музей современного искусства Олдрича (штат Коннектикут, США);
• Галерея Skarstedt (Лондон, Великобритания).

С 26 февраля по 5 сентября 2021 года в Бруклинском музее проходит большая выставка работ под названием Kaws: What Party, совсем недавно ее посетил известный американский хип-хоп-исполнитель и актер Kid Cudi.

Согласно анонсу от галереи Mori Arts Center в Токио, Kaws проведет большую выставку «Kaws Tokyo First» с 16 июля по 11 октября 2021 года. Название у экспозиции такое же, как и у его первой персональной выставки в Японии, проходившей еще в 2001 году. Задумка состоит в том, чтобы проследить эволюцию творчества Kaws за 20 лет.

Работы Kaws — среди самых продаваемых произведений современных художников, они регулярно принимают участие в аукционах.

Американский рэпер, продюсер и дизайнер одежды Фаррелл Уильямс — один из самых преданных фанатов творчества Kaws.

На фото Тимати с редкими экземплярами от Kaws. Кстати, украинский исполнитель Monatik в Instagram анонсировал новую коллекцию собственного бренда одежды в компании фигурок Kaws.

Supreme: этот американский streetwear-бренд известен нам как производитель качественной необычной одежды, аксессуаров, скейтбордов. Постоянный рост популярности компании легко объяснить, ведь бренд славится своими коллаборациями. На этот раз Supreme совместно с крупнейшим производителем фарфоровой продукции Meissen создал фигурку купидона, одетого в белую футболку Supreme. Стоимость статуэтки составила $ 4000.

Очевидно, произведение ориентировано на молодежную аудиторию, которой временами близка шутливая интерпретация классических работ в современном искусстве. Возможно, мы и в будущем увидим фарфоровые фигурки бренда Supreme — ведь еще столько не воплощенных идей!

Алек Эндон, известный под псевдонимом Alec Monopoly, — современный street-art-художник. На заре творческой карьеры вопреки противодействию официальных властей Алек рисовал свои произведения в промышленных кварталах под покровом ночи. Сегодня оставаться незамеченным гораздо сложнее, ведь художник стал всемирно знаменитым, а его работы стоят десятки тысяч долларов.

• В 2016 году Monopoly стал амбассадором бренда TAG Heuer — производителя швейцарских часов. Совместно они выпустили серию аксессуаров, в которых циферблат был оформлен работами Алека в стиле граффити;
• В 2017 году бренд Philipp Plein совместно с Alec Monopoly презентовал коллекцию, которая стала очень популярной среди почитателей швейцарского бренда и современного искусства;
• Благодаря сотрудничеству с компанией Hermes мир увидел классические сумки Birkin в необычном ярком дизайне;
• Не остались без современного оформления от Alec Monopoly и аксессуары от Louis Vuitton.

Работы Monopoly неизменно пользуются огромной популярностью, их уже приобрели Роберт Де Ниро, Эдриен Броуди, Снуп Дог, Майли Сайрус и другие знаменитости. В 2015 году в Бангкоке состоялась первая музейная выставка его произведений.

Кстати, Alec Monopoly собственноручно раскрашивает автомобили, о чем рассказывает в своем Instagram и показывает в видеоблоге на YouTube. Естественно, свои машины он тюнингует самостоятельно.

Итальянцы отмечают, что основные характеристики их мебели — не только комфорт, элегантность и функциональность, но и творческая презентабельность. Ассортимент Edra уникален, выдержан в современном стиле, что позволяет компании выгодно отличаться от конкурирующих брендов.

• Музей современного искусства в Нью-Йорке;
• Центр Помпиду и Музей декоративного искусства в Париже;
• Музей дизайна Триеннале в Милане;
• Музей дизайна Витра в Вайле-на-Рейне;
• Музей прикладного искусства в Мюнхене.

Онлайн-галереи современного искусства

Фото: MoMA

Уже больше года из-за пандемии мы не можем посещать музеи и арт-мероприятия, поэтому сегодня расскажем вам о цифровых коллекциях современного искусства, которые можно посмотреть, не выходя из дома. Для этого вам понадобится только гаджет, подключенный к интернету.

Музей современного искусства в Нью-Йорке (MoMA)

Музей стремится быть инклюзивным — как вживую, так и в интернете, где есть место для различных культурных, художественных, социальных и политических позиций.

Из музейной коллекции в почти 200 000 работ современного искусства более 90 000 доступны онлайн абсолютно бесплатно.

Парижский музей современного искусства (Musée d'Art Moderne de Paris)

Музей современного искусства Парижа занимает восточное крыло Токийского дворца. В нем представлены более 15 000 работ, отражающих разнообразные течения искусства XX века и динамику современной художественной среды. Сегодня с произведениями, выставленными в музее, вы можете ознакомиться онлайн.

Украинская онлайн-галерея современного искусства Spilne Art

Первая в Украине онлайн-платформа, созданная в 2020 году арт-промоутером Натальей Ткаченко. В каталоге галереи вы найдете работы современных украинских художников, которые можно не только посмотреть, но и купить для своей коллекции.

Если во время чтения обзора у вас появилась мысль «Да как это вообще можно называть искусством?!», давайте вспомним о том, что произведения Энди Уорхола изначально не воспринимались, а потом его работы выкупали на аукционах за десятки миллионов долларов.